Ordet "kanon", som stammer fra det greske språket, brukes ikke bare i kunsthistorisk terminologi, men også i religiøs retorikk. Canon som et sett med regler er en refleksjon av dens tidsalder.
Bruksanvisning
1
Ordforrådsdefinisjonen av kanonen sier at dette er et sett med grunnleggende bestemmelser som er vedtatt på et bestemt område. I forhold til kunst betegner den de rådende normene, stilistiske teknikker som brukes til å lage bilder. Et av de første eksemplene i sivilisasjonens historie, da kunsten var helt underordnet reglene og lovene, er Antikkens Egypt. Denne kulturen skapte verk (maleri, skulptur, arkitektur), som ikke var ment for estetisk nytelse. Alle monumentene var en del av religiøs aktivitet og tjente for å sikre den hellige forbindelsen mellom det jordiske livet og den himmelske sirkel. Avvik fra kanonene innebar å bryte forbindelsen mellom det guddommelige og det profane. Derfor ble verktøy og teknikker forbedret, og kanonen forble uendret.
2
Representanter for en yngre kultur - gresk, som igjen kan betraktes som den europeiske sivilisasjonens vugge, høyt verdsatt egyptisk kunst. Så Platon og Aristoteles vurderte det plane bildet av en person, karakteristisk for Egypt, som riktig, slik at du kan se ting som er nær virkeligheten og perspektivet - villedende. Den eldgamle greske skulptøren og kunstteoretikeren Polycletus tenkte om på de egyptiske kanonene og skapte verk som ble det estetiske idealet for Europa i mange århundrer fremover.
3
Fremveksten av kristendommen dannet sin betydning av begrepet "kanon" som et sett med verdenssynsprinsipper basert på hellige tekster. I en smal forstand er kanonet et dekret fra det økumeniske rådet, som anerkjente som hellige visse bøker, symboler, kirkens struktur, tilbedelsesordenen og en viss livsstil. I religiøs tradisjon er standardene for fin kunst underlagt de generelle bestemmelsene i kirken. En slik tolkning tar kanonbegrepet langt utenfor dens estetiske forståelse som skjønnhetsidealet: Vi snakker om uttrykk for hellighet gjennom en viss måte å skildre på. Så fram til renessansen unngikk ikonmalingen bevisst naturalisme (ved hjelp av omvendt perspektiv og andre teknikker).
4
Renessansen løftet på den ene siden igjen antikdets idealer, og på den annen side la stor vekt på kunstnerens individuelle opplevelse. I denne epoken begynte klassisismen å ta form som en kunstnerisk stil, som skapte akademisme som et slags pedagogisk prinsipp. Og i dag begynner en maler, billedhugger, musiker eller arkitekt med gjengivelse av eksempler, etter hvert som de kommer til sine egne teknikker og former.
5
I hjemlig tanke begynte en teoretisk forståelse av dette konseptet først på 1900-tallet. Filosof A.F. Losev kalte kanon for en "kvantitativ-strukturell modell" av et verk av en viss stil, som igjen uttrykker en viss sosiohistorisk virkelighet. Semiotik Yu.M. Lotman hevdet at den kanoniske teksten (og begrepet tekst i semiologi - vitenskapen om tegnsystemer - tolkes vidt) er en struktur som ikke kan sammenlignes med naturlig språk, men tvert imot genererer informasjon. Det vil si at kanonen danner stilen, språket til kunstneren.
