Ofte, på grunn av den særegne tolkningen av funksjonene i deres profesjonelle aktiviteter av forfattere, dukker det opp mye latterlige, feilaktige ideer om essensen i denne typen kreativitet. Spesielt kan man lett høre fra noen representanter for det litterære håndverket at det å skrive bøker er en enkel sak. Det er nok, som de forsikrer, å begynne å skrive og bare ha en ide om hvilken retning plottet skal utvikle seg i, og resten er et spørsmål om muses og inspirasjon. Men er det virkelig så enkelt?
Heldigvis, i tillegg til det store antallet egoistiske forfattere som ikke bare prøver å ta hemmelighetene om suksess som de klarte å ta til graven, men også å lede tilhengerne fra rett spor, er det de som villig deler de viktigste, grunnleggende prinsippene for å lage et komplekst kunstsystem, som vanligvis aksepteres skille seg ut som et kunstverk. Lærebøker, bøker for deres forfatterskap, mange artikler og leksjoner er lett å finne på de enorme ekspansjonene av Internett. De som uærlig tjener penger ved å lure nybegynnerforfattere ved å gi helt ubrukelige og ofte til og med skadelige tips fra serien "Hvordan skrive en bestselger", nyter likevel mye større popularitet og respekt. Alt fra det faktum at en person liker å bli lurt, søker alltid å omgå vanskeligheter og å finne et enkelt og enkelt svar på et vanskelig spørsmål. Så for eksempel råder vellykkede forfattere noen ganger å ikke bruke spesifikke regler når de skriver en bok, men følelsene deres. Noen ganger kommer det til at fra leppene til en helt tilregnelig person som har solgt mer enn en bok, kan du høre råd om ikke å komme med en plan, ikke å skrive en kommentar, ikke å prøve å formulere en bakhistorie for hver karakter, men bare sette deg ned for å skrive, og bare stole på kraften i din egen fantasi. En slik tilnærming til kreativitet kan være nyttig bare for rådgiveren, men ikke for noen som bestemmer seg for å bruke dette rådet, siden dette er den beste måten å drepe forfatteren i deg selv og permanent sperre veien til den litterære verdenen.
Forfatterens arbeid, som kan bedømmes ut fra ord, ordtak og fragmenter av biografier fra fremtredende forfattere, krever ikke mindre investeringer enn noen annen aktivitet, eller rettere sagt, mye mer. Den beryktede Stephen King skrev for eksempel så mange verk før skapningene hans begynte å bli publisert, at det ikke var mer plass igjen til brosjyrene med avslag at han hang på en spiker. For dette ville det naturlig nok ikke være nok å skrive flere verk og være opprørt, og alltid slippe hendene. Forfatteren angir selv denne saken i biografien hans. Men enhver nybegynner forfatter bør lære av denne opplevelsen en leksjon for seg selv. Tross alt, selv før Stephen King ble berømt for sine kreasjoner, klarte han å skrive så mye som skruppelløse forfattere, noen ganger blendet av glansen av tilfeldig suksess, ikke prøv. Selvfølgelig kan man forestille seg at en så talentfull person stadig er i en inspirasjonstilstand. Men en slik antagelse kan bare gjøres av noen som ikke er kjent med forholdene som den nevnte forfatteren måtte jobbe helt i begynnelsen av karrieren.
Derfor er det nødvendig å vite og forstå hvordan ethvert arbeid er arrangert og hva som kan læres av denne kunnskapen. Og det er ikke så vanskelig som det kan virke.
Ryggraden i et verk, som regel, er alltid en idé. Ideen, eller budskapet, som forfatteren ønsker å formidle til leseren, danner plottet, og plottet påvirker hva karakterene, karakterene skal være. Men for nå lar vi dvele ved plottet og la resten være uten tilsyn, siden du kan sette sammen en hel bok fra forklaringen til alle subtilitetene til disse konseptene - ideer, plot og helter. Dette er kompleksiteten i det litterære verket, lær mer og mer, du fordyper deg i det, som i en bunnløs hul, men fremdeles er det ikke funnet noen som vil komme til bunns.
Og plottet preger - logikk. Som sagt er alt enkelt. Men her er et spørsmål som vil avklare situasjonen litt: hvorfor er den lineære plottingen så populær? Hvorfor tyr forfattere så ofte til denne spesielle fortellingsmetoden, til tross for at det er gode verk som blir husket og fremhevet nettopp på grunn av den ekstraordinære stilen som kommer til uttrykk gjennom den inkonsekvente åpningen av verket i en vilkårlig, synes det, orden? Og alt fordi den menneskelige bevissthet ikke er i stand til å oppfatte verden på annen måte enn gjennom etablering av årsak og virkning relasjoner. Faktisk er logikken bevart selv i arbeider med et ikke-lineært plot, men det blir ikke avslørt umiddelbart, og ikke på vanlig måte, men ved å bruke en ikke-standardfortelling. Hvis vi går videre i diskusjonene våre, kan vi trygt si at i ethvert verk, i hvilken som helst bok, i hvilken som helst film, historie, dikt, er det sin egen logikk, rammeverk, som resten av kunstprosjektet er bygget på, uansett hvilken sfære kreativitet den tilhører.
Egentlig er dette med på å bestemme prioriteringene for nybegynnerforfatteren. Heldigvis er logikken ikke den amorfe, formløse inspirerende pseudokreative definisjonen av talent som noen forfattere gjemmer seg når oppriktige tilhengere prøver å finne ut av sine kreative hemmeligheter. Logikk er et veldefinert, formulert fag, som gjør det mulig å studere det og bruke det i arbeid. Dette gjør det mulig å bestemme den viktigste komponenten i et litterært verk fra forfatterens ståsted, nemlig ideen. Løftet med andre ord. Hva forfatteren prøver å formidle til leseren. Det er nødvendig å tenke nøye og formulere så nøyaktig som mulig hvilken idé som vil bli sporet i hvert kapittel fra begynnelsen til slutten av arbeidet. Da bør du velge riktig plott, som vil være mest fullstendig, nøyaktig og viktigst av alt, det er klart å avsløre forfatterens tanke for leseren. Dette høres ut som et utvalg av detaljer, men hvis i dette synet også det kreative prinsippet går tapt, er dette faktisk ikke tilfelle, fordi alt er akkurat motsatt. Før forfatteren er oppgaven faktisk å koble detaljene til mekanismen, men han har til disposisjon et uendelig antall av både delene i seg selv og måtene for deres forbindelse. Det er bare viktig å huske at den logiske komponenten i intet tilfelle bør overses.
Fra det første ordet til den aller siste setningen må verket absolutt gjennomsyre med en spesifikk betydning definert av forfatteren, må adlyde målet som er satt av ham. Og resten er kreativitet, fordi det er så mye som overlates til forfatterens skjønn at du ikke kommer langt på logikk alene.
I litteraturen er det mange regler som kan, og noen ganger må brytes, men du kan aldri gå imot logikk. Man kan tross alt krangle om et hus skal være laget av murstein, tre, stein, runde, firkantede, enetasjer eller flere etasjer, men det er umulig å være enig i uttalelsen om at det er nok å tilfeldig kaste bort materialet på ett sted som bygningen skal bygges på. av meg selv. Derfor er logikk forfatterens beste venn.
