Poeten, vinneren av National Literary Prize, og regissøren, tildelt Oscar, er Bernardo Bertolucci.
Den berømte regissøren lever tilsynelatende etter prinsippet "en talentfull person er talentfull i alt."
Kjendisbarndom
Bernardo ble født i 1940, i en familie av en professor i kunsthistorie, og har siden barndommen ofte vært på settet med filmer. Sannsynligvis hadde han allerede denne typen kunst, som de sier, "i blod", fordi mange medlemmer av hans familie er knyttet spesielt til kino.
I en alder av seks begynte han å etterligne sin far - å skrive poesi, fordi han respekterte faren Attilio veldig.
Allerede i en alder av 17 år regisserte Bernardo amatørfilmen "Cable Car", og et år senere - filmen "Death of a Pig".
Imidlertid drar Bertolucci til Fakultet for filologi for å studere, og her manifesteres talentet hans i poesi: han gir ut samlingen “In Search of Secrets”, som han mottar National Literary Prize for.
Så fra skolen nådde Bernardo fra litterære tester betydelige høyder i litteraturen. Og han ga ikke opp poesi, selv om settet tiltrakk ham uimotståelig.
Seriøst filmarbeid
Da Bernardo var 21 år gammel, møtte han regissøren Pazolini og hjelper ham i filmingen. Etter det ble veien endelig bestemt: Han forlot universitetet og begynte å lage filmer. Hans første verk var bildet "Bony Kuma" om drapet på en prostituert og hans etterforskning.
Og siden poesi flettes sammen og gjenspeiler kino i livet hans, så kritikere i dette bildet regissørens ønske om å vise “image seier over ordet” - det var så mange panoramaer, kamerabevegelser med vekslende forskjellige filmatiske teknikker.
Det er uklart hvordan, men Bertolucci klarer fremdeles å skrive poesi, og et år senere gir han ut samlingen "In Search of a Riddle", som han også mottar Viareggio-prisen for.
Bernardo Bertolucci fikk verdensberømmelse som regissør for sitt maleri Conformist (1970), der han prøvde å utforske fascismens psykologiske opprinnelse. Etter det fortsetter han på mange flere verdensberømte filmer - for eksempel den romantiske historien “The Last Tango in Paris”, det episke “Twentieth Century” om sammenvevingen av forskjellige menneskers skjebne og deres klassefilmen.
Bertolucci i England
På 1980-tallet, i årene med kvelende reaksjon, kan Bertolucci ikke være i Italia. I følge hans overbevisning er han kommunist, men ikke helt bestemt, som tilfellet var med hans andre livssyn - han leter alltid etter en sannhet, og beveger seg fra en idé til en annen.
Den berømte regissøren hadde en periode da han sluttet å være interessert i italienske fag, og han flyttet til England. Etter det vier han filmer til en rekke temaer, tar på seg forskjellige sjangre, men han lykkes strålende.
Som bevis - Oscar for filmen "The Last Emperor" (1987) som årets beste film. Dette er en historie om den kinesiske keiseren - en gutt på tre år, som kan gjøre alt bortsett fra en liten ting: han må ikke forlate palasset, og han er i det som en fange.
Neste kommer temaet buddhisme, som regissøren berørte - han kaller seg en "amatørbuddhist." I 1993 ble premieren på filmen "Lille Buddha" i Paris sett av den eneste tilskueren - Dalai Lama, og først etter at andre seere så ham. Her prøvde regissøren å tilpasse postulatene til buddhismen for et publikum som ikke er veldig kjent med dem.
Gå tilbake til Italia
I en alder av 45 vendte Bertolucci tilbake til Italia, der han lager filmer av et nytt tema - dette er filmen "Elusive Beauty" og filmen "The beleirede".
Med begynnelsen av det nye århundret fortsetter han å jobbe - filmene "Dreamers" (2003) og "Me and You" (2012) er gitt ut. Kritikere skrev at den siste filmen hans er den mest ærlige og oppriktige, den enkleste. Han fjernet den mens han satt i rullestol - han gjennomgikk flere komplekse operasjoner på ryggraden. Her kan du se det tversgående temaet for mange Bertolucci-filmer: heltenes eksistens i et avgrenset rom der transformasjonen hans finner sted.
Og hvis han ble en poet, som de sier, "ved fødselen", fordi faren hans var en poet, så ble han regissør etter hjertets behag. Regissøren selv spøkte noen ganger at han søkte å gjemme seg bak kameraet for å poesi og pynte livet.
Og i 2011 mottok Bertolucci Cannes Film Festival-prisen "For Contribution to Art" - dette er hans andre Golden Palm Branch.
Tema for Bertolucci-filmer
Kritikere deler Bertoluccis filmografi i flere perioder:
· Den første poetiske perioden er den ene da han ønsket å beseire ordet på en måte, for å vise poesi til malerier, farger, landskap, panoramaer og menneskelige ansikter, inkludert dialoger, det vil si ord, som en av komponentene i de samme bildene.
· Den såkalte jordbaserte eller hverdagslige, som ble startet av filmen "Spider Strategy" og ble avsluttet med båndet "Twentieth Century."
· Og til slutt den såkalte utenlandske perioden med kinesiske og buddhistiske motiver - filmer med deltagelse av internasjonale filmstjerner: i rammen her er Afrika, Kina, Tibet, USA.
