Victor Antonovich Avdyushko er en talentfull sovjetisk kunstner, et idol for hele landet. På skjermen spilte han heltene til de modige og sterke. Det var ingen monumentalitet i dem, men alltid var intelligens kombinert med fysisk styrke.
Den beskjedne nekrologen reagerte på døden til en kjent skuespiller i hele landet. Sjokkerte fans lurte lenge på årsaken til idolets uventede avgang. Men kunstneren "brant" på jobben.
Barnas år og ungdom
Victor Avdyushko ble født i Moskva i 1925, den 11. januar. Faren til den fremtidige kjendisen jobbet som en veier ved hovedstadens jernbanestasjon i Kiev, og min mor var forlovet i huset og oppdro Victor og hans eldre søster. Vi bodde i nærheten av stasjonen, veldig beskjedent.
I barndommen tenkte ikke gutten engang på kreativ skjebne. Han drømte om å bli pilot, gjenta gjerningene til Chkalov og Serov.
Den seksten år gamle gutten prøvde til og med å flykte til fronten etter krigsutbruddet. Bare foreldre klarte å returnere sønnen sin i tide. Så satsingen mislyktes.
Etter krigen kom Avdyushko inn i Aviation Institute. Han bestemte seg for å lage fly. Victor under studiene deltok i studentproduksjoner. MAI-teatret var kjent som en av de sterkeste i hovedstaden.
Det strukturerte utseendet ga studenten rollen som byggherrer av et nytt liv, helter om de sterke og uselviske. Fra Victor-spillet var vennene hans glade. De rådet en medstudent til å gå til artistene.
I 1945 leverte en ung mann dokumenter til VGIK. De tok det med en gang. Utvalgskomiteen evaluerte både teksturen til søkeren og hans evne til å lese poesi. Han havnet i Ryzmans verksted.
Victor Antonovich ble uteksaminert i 1949. Filmingen begynte i 1948. Motta den første, om enn episodiske rollen, skylder Avdyushko hans utseende.
Assistent Gerasimov henvendte seg til tredjeårsstudenten og tilbød seg å stjerne i Young Guard.
Vanskelig vei til toppen
Et år senere fulgte Pyubyevs “Kuban-kosakker”. Og på femtitallet kom den første betydningsfulle rollen i filmen "I fredelige dager."
Båndet ble til en hit. Den beskrev de sovjetiske statlige sikkerhetsorganenes kamp med vestlig etterretning. Filmarbeidet ble leder for billettkontoret.
Artisten spilte hovedrollen med et stjernekollektiv, og partnerne hans var Sergey Gurzo, George Yumatov, Elina Bystritskaya og Vera Vasilyeva.
På kontoen til artisten på midten av femtitallet var et dusin roller. Karakterene ble gitt ham utelukkende positive.
På Mosfilm ble Avdyushko regnet som en av de mest filmet artistene. Bare skuespilleren selv likte ikke en så kreativ karriere.
Han hadde aldri spilt en stor rolle. Og publikum og kolleger kom til den konklusjon at det rett og slett er perfekt: det er ikke en eneste feil.
Victor Antonovich drømte om å overvinne karakterisering. Å slippe rollen vil ikke være negativ, men det vil vise seg å være moderne og mer sannferdig. Etter at Khrusjtsjov hadde tint, begynte regissørene å produsere slike bilder.
I 1956 ble Avdyushko tilbudt hovedrollen i Schweizers film "Tight Knot." Arbeidet ble viet til kampen mellom det nye og det gamle. Innovasjonen skremte så kinoledelsen at filmen ble forbudt selv på skytestadiet. Som et resultat skjøt regissøren Pereverzev i stedet for Emelyanov, som spilte byråkraten. Den negative karakteren har blitt en innovatør.
Torden og lyn
Endring av vekt ble gjenspeilet i navnet på prosjektet: "Sasha går inn i livet." Men selv med slike endringer, kom filmen ut i et begrenset opplag.
De så bildet i sin opprinnelige form først etter to tiår. På den tiden var utøveren ikke lenger i live.
Deltakelse i det skammede prosjektet påvirket ikke skuespillerens kreative karriere. Han fortsatte galleriet med positive karakterer med ni malerier til. Overlatt til Victor ikke bare kommunister.
Han spilte hovedrollen i filmatiseringen av klassiske verker. Utøveren ble Bazarov fra Fathers and Sons.
På slutten av sekstitallet til Avdyushko kom hans beste rolle. Det var sant at også seerne hennes måtte vente. På bildet av Naumov og Alov, "Peace to the Departing", reinkarnerte Viktor Antonovich som Ivan Yamshchikov, en soldat som var følelsesløs etter et skallsjokk.
Kunstnerens talent avslørt med alle krefter. Han klarte på en overbevisende måte å spille med øynene ved å bruke de mest avaricious virkemidlene og uttrykke sinnstilstanden til en mann som var dømt til å stille. Regissørene selv forventet ikke en slik bølge av drama.
Bildet ble brakt med mange anklager. Skaperne ble bebreidet for naturalisme, fiksjon, baktalelse av den sovjetiske soldaten. Årsaken var den innovative måten å skyte på, påliteligheten av visningen av krig.
Forgift begynnelsen av Furtsev. Diskusjonen ble holdt på Kinohuset. Victor ble selv den skyldige av skandalen. Skuespilleren tilbrakte hele natten i selskapet og kom i tips.
Den første halvdelen av tvisten sov han fredelig. Artisten ble vekket av et rop om behovet for å straffe skaperne av bildet med et belte på samme måte som Avdyushko hadde slått den tyske filmen. Når han hørte sitt eget navn, våknet Viktor Antonovich og gikk til pallen.
På veien tok han beltet ut og sa uventet for alle at han ville bære taleren selv. Bare Naumov klarte å roe den sinte artisten.
Livet i virkeligheten
For visning i hæren ble bildet forbudt, det kom ikke på TV. Filmen ble vist i et begrenset opplag på små kinoer. Men i utlandet på Venezia-festivalen ble båndet tildelt "Gullmedalje" og "Gylden cup".
På seksti- og syttitallet fortsatte Avdyushko å spille i filmer. Artisten klarte å komme seg ut av sin vanlige rolle, og spilte i “Ordinary Miracle” og komedien “Thirty-Three” veldig små roller.
I teatret spilte Avdyushko bare i marionetten. Han eksisterte i huset til Boris Birger, en kunstner. Med sønnen besøkte Viktor Antonovich ofte teatre og brakte gaver til gutten fra utlandet.
På Birger Theatre valgte Avdyushko de motsatte karakterene som var kjent for ham. Truffaldino-useriøs ble en favoritt. Selv om skuespilleren ikke ble ansett som størrelsen på en superklasse, var han ikke dårligere i popularitet til verken Uljanov eller Tikhonov. Autografer ble stadig tatt fra ham.
